스타 트렉 5: 최후의 결전
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1. 개요
스타 트렉 5: 최후의 결전은 USS 엔터프라이즈호의 승무원들이 벌칸인 사이보크의 계략에 휘말려 신화 속 행성 샤 카 리로 향하면서 겪는 이야기를 다룬 1989년 SF 영화이다. 윌리엄 샤트너가 감독과 주연을 맡았으며, 제임스 커크 선장 역을 연기했다. 영화는 신의 존재와 인간의 고통에 대한 탐구를 주제로 하며, 비평가들로부터 부정적인 평가를 받았고 흥행에도 실패했다.
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| 스타 트렉 5: 최후의 결전 - [영화]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 감독 | 윌리엄 샤트너 |
| 각본 | 데이비드 로거리 |
| 원작 | 윌리엄 샤트너 하브 베넷 데이비드 로거리 |
| 기반 작품 | 스타 트렉 (진 로든베리) |
| 제작 | 하브 베넷 |
| 출연 | 윌리엄 샤트너 레너드 니모이 디포레스트 켈리 제임스 두한 월터 코에닉 니셸 니컬스 조지 타케이 |
| 촬영 | 앤드루 라슬로 |
| 편집 | 피터 E. 버거 |
| 음악 | 제리 골드스미스 |
| 제작사 | 파라마운트 픽처스 |
| 배급사 | 파라마운트 픽처스 |
| 개봉일 | 1989년 6월 9일 |
| 상영 시간 | 106분 |
| 국가 | 미국 |
| 언어 | 영어 |
| 제작비 | 3,300만 달러 |
| 흥행 수입 | 6,300만 달러 |
| 관련 정보 | |
| 전작 | 스타 트렉 4: 귀환의 항로 |
| 후속작 | 스타 트렉 6: 미지의 세계 |
2. 줄거리
새로 취역한 USS 엔터프라이즈-A호의 승무원들은 육상 휴가를 즐기고 있으며, 커크, 스팍, 맥코이는 요세미티 국립공원에서 야영을 하고 있다. 그들의 휴가는 스타플릿 사령부의 명령으로 클링온, 로뮬란 외교관 셋을 구출하라는 명령에 의해 중단된다. 이들은 외교를 진전시키기 위해 중립 지역으로 지정된 님버스 III 행성에서 인질로 잡혀 있었다.
님버스 III에서 엔터프라이즈 승무원은 벌칸인 반역자 사이보크가 인질 사건의 배후임을 발견했고, 스팍은 사이보크가 전에 언급하지 않았던 이복 형제임을 인정한다. 엔터프라이즈 승무원이 인질을 구출한 후, 사이보크는 인질극이 신화 속 행성 샤 카 리로 여행하기 위해 사용하려는 함선을 유인하기 위한 속임수였음을 밝힌다. 사이보크는 샤 카 리가 은하 중심에 있는 강력한 에너지장인 위대한 장벽 뒤에 있으며, 그곳에 신이 있다고 믿는다. 함선을 장악하기 위해 사이보크는 벌칸 마음 융합을 통해 사람의 내면의 고통을 드러내고 치유하는 능력을 사용하여 승무원의 충성을 얻는다. 맥코이의 고통은 불치병에 걸린 아버지의 요청에 따라 죽음을 돕고, 나중에 치료법이 아버지의 생명을 구할 수 있었다는 것을 알게 되어 수년간 죄책감에 시달렸다는 것이다. 스팍의 고통은 아버지가 그를 "너무 인간적"이라고 하여 출생 시 거부했다는 사실이었지만, 그는 그 후 아버지와 화해했기 때문에 이 경험에 감동하지 않았다. 커크는 사이보크가 자신의 고통을 제거하는 것을 거부하며, 그것이 인간을 만드는 데 필요하다고 주장한다. 사이보크는 마지못해 커크와 휴전하며, 샤 카 리로 함선을 항해하는 데 그의 경험이 필요하다는 것을 깨닫는다.
엔터프라이즈는 위대한 장벽을 성공적으로 돌파한다. 그들은 황량한 외딴 행성을 발견하고, 사이보크, 커크, 스팍, 맥코이는 셔틀크래프트를 타고 표면으로 내려간다. 그곳은 무인 행성으로 보였지만, 사이보크가 외치자 빛나는 장이 나타나 다양한 종교를 나타내는 여러 형태로 빠르게 변모한 후, 수염을 기른 인간의 얼굴로 변한다. 사이보크는 그들에게 "당신의 지혜"를 얻기 위해 왔다고 설명한다. 그 존재는 어떻게 장벽을 돌파했는지 묻고, 엔터프라이즈에 대한 설명을 듣자마자, 우주의 모든 구석으로 자신의 지혜를 전달하기 위해 함선을 사용하겠다고 선언한다. 회의적인 커크는 "신이 함선을 왜 필요로 하는가?"라고 묻고, 그 존재가 자신이 누구인지 묻자 실제 최고의 존재라면 이미 알고 있을 것이라고 의문을 제기한다. 짜증이 난 그 존재는 그를 공격한 다음 스팍도 공격하고, 그 후 그들은 그것이 먼 과거에 샤 카 리에 갇힌 강력하고 악의적인 존재이며, 위대한 장벽은 그것이 탈출하지 못하도록 하기 위해 설치되었다는 것을 발견한다.
자신의 이전 순진함을 깨달은 사이보크는 사과하고 마음 융합으로 그 존재를 방해하여 다른 사람들이 탈출할 기회를 얻도록 한다. 커크는 엔터프라이즈에게 광자 어뢰를 발사하라고 명령하지만, 사이보크는 죽고 그 존재는 약해지기만 한다. 스팍과 맥코이는 클링온 함선이 예상치 못하게 공격하여 엔터프라이즈를 파손시키기 직전에 함선으로 돌아오고, 커크는 약화되고 격노한 그 존재와 함께 행성에 고립된다. 그가 죽임을 당하려는 순간, 클링온 버드 오브 프레이가 급강하하여 방해광선 포화로 그 존재를 파괴한다. 커크는 스팍이 예상치 못하게 기다리고 있는 클링온 함선에 탑승한다. 스팍은 사이보크의 인질 중 한 명이었고 충실한 추종자가 된 클링온 장군 코르드에게 클라 함장에게 철수하고 자신의 행동에 대해 사과하도록 설득했다고 설명한다. 지구로 돌아온 후, 커크, 스팍, 맥코이는 요세미티에서 캠핑 여행을 재개한다.[1]
3. 출연
윌리엄 샤트너가 제임스 T. 커크 선장 역을, 레너드 니모이가 스팍 역을, 디포레스트 켈리가 레너드 맥코이 역을 맡았다. 로렌스 럭킨빌은 사이복 역을 연기했다.[16]
USS 엔터프라이즈-A호의 다른 승무원으로는 수석 엔지니어 몽고메리 스코트 (제임스 두한), 조타수 히카루 술루 (조지 타케이), 항해사 파벨 체코프 (월터 코에니그), 통신 장교 니요타 우후라 (니셸 니콜스)가 있다.
추가 출연자로는 클링온 캡틴 클라 역의 토드 브라이언트, 클라의 부관 빅시스 역의 스파이스 윌리엄스-크로스비가 있다. 데이비드 워너, 찰스 쿠퍼, 신시아 고우는 님버스 III의 연방, 클링온, 로뮬란 대사를 연기한다.[12] 빌 퀸은 맥코이의 아버지 역을 연기했는데, 이 역할은 그의 마지막 작품 중 하나였다.[13] 프로듀서 하베 베넷은 스타플릿 제독으로 카메오 출연했다.[14]배역 이름 배우 일본어판 더빙 기내 상영판 소프트판 제임스 커크 윌리엄 샤트너 하즈미 준 야지마 마사아키 스팍 레너드 니모이 닌나이 켄지 스고 타카유키 레너드 맥코이 디포레스트 켈리 시마 슌스케 코지마 토시히코 몽고메리 스콧 제임스 두한 시마 카유 코바야시 오사무 우후라 니셸 니콜스 타케구치 아키코 박로미 히카루 술루 조지 타케이 우시야마 시게루 반도 나오키 파벨 체코프 월터 쾨니히 니시무라 토모미치 카시이 쇼토 사이보크 로렌스 럭킨빌 오키 타미오 코바야시 카츠히코 존 탈보트 데이비드 워너 요시미즈 케이 테즈카 히데아키 케이스린 다르 신시아 고 코미야 카즈에 와타나베 미사 신 조지 머독 후지모토 조 오히라 토오루 코드 찰스 쿠퍼 코세키 하지메 마츠이 노리오 클라 토드 브라이언트 오오츠카 아키오 사이토 시로 빅시스 스파이스 윌리엄스 히노 카치코 후지오 세이코 존 렉스 홀먼 히로세 마사시 그 외 무라마츠 야스오
다다노 요헤이
네모토 야스히코
오치아이 히로지
요시카와 아키코
이시이 타카오
토베 준코
코이케 코지
하마노 모토히코
야마자키 유스케일본어판 제작 스탭 연출 다테 야스마사 사토 토시오 번역 오카에 신지 (극장용 자막)
키하라 타케시 (소프트용 자막)시마 신조 조정 우에무라 토시아키 제작 스튜디오 에코 소프트 수록 LD・DVD[162]수록 DVD[163]・BD수록 3. 1. 주연
3. 2. 조연
출연 배우들의 캐스팅 과정은 다음과 같다. 캐스팅 디렉터 빌 셰퍼드는 유망한 배우들과의 초기 오디션을 거쳐 샤트너에게 자신의 선택을 제시했다. 두 사람은 각 역할이 캐스팅되기 전에 배우들에게 두세 번이나 다시 연락을 했다.[10]
사이보크 역에는 원래 숀 코너리가 고려되었으나, 인디아나 존스 3: 최후의 성전 촬영으로 불발되었다.[16] 샤트너는 어느 날 밤 늦게 채널을 돌리다가 러킨빌이 린든 B. 존슨을 연기하는 것을 보고 그를 캐스팅했다.[70]
클링온 외교관 코르 역에는 원래 조지 머독이 고려되었으나, 쿠퍼의 연기를 본 후 변경되었다. 머독은 "신" 존재로 다시 캐스팅되었다.[10]
4. 제작
윌리엄 샤트너는 텔레비전 전도사들에게서 영감을 받아 영화의 스토리를 구상했다.[53][54] 새로 취역한 USS 엔터프라이즈호의 승무원들은 육상 휴가를 즐기던 중 스타플릿 사령부의 명령으로 복귀한다.
주요 촬영은 1988년 10월 캘리포니아 주 로스앤젤레스와 그 주변에서 시작되었다.[53][54] 로케이션 촬영 직전, 할리우드 노조 트럭 운전사(팀스터)들이 임금 삭감과 초과 근무 변경에 항의하며 파업을 벌였으나,[56][55] 제작진은 노조에 가입하지 않은 운전사를 찾아 촬영을 강행했다.[56]
영화의 요세미티 국립공원 장면은 모두 현장에서 촬영되었다.[16] 커크가 산을 오르는 장면은 스턴트 대역과 유리섬유 세트를 이용해 촬영되었다.[69]
스팍이 커크를 구하는 장면에서 님로이는 크레인에 매달려 "부유"하는 효과를 냈고, 셰트너가 떨어지는 장면은 블루스크린을 이용해 촬영되었다.[58] 스턴트맨 켄 베이츠는 엘 캐피탄에서 떨어지는 미국 최고 낙하 기록을 세웠다.[58]
요세미티 촬영 후, 모하비 사막에서 님버스 III와 파라다이스 시티 장면을 촬영했다.[60] 섭씨 약 43.3°C가 넘는 더위 속에서 섀트너는 스태프들과 갈등을 빚기도 했다.[59] 파라마운트에서는 ''엔터프라이즈'' 및 버드 오브 프레이 세트, 파라다이스 시티 내부, 캠프파이어 장면 등을 촬영했다.[63] 커크가 엘 캐피탄에서 떨어질 때 스팍이 커크를 잡는 장면은 숲 바닥을 복제한 세트를 90도 회전시켜 촬영했다.[64]
브랜 페렌의 특수 효과 회사인 어소시에이츠 앤 페렌이 이 영화의 특수 효과를 담당했다.[69] 페렌은 이전에 《변신 이야기》, 《공포의 작은 가게》와 같은 영화에서 작업한 경력이 있었다.[69]
제작 초기, 제작자 랄프 윈터는 이전 세 편의 《스타 트렉》 영화에서 특수 효과를 담당했던 [Industrial Light & Magic](https://ko.wikipedia.org/wiki/Industrial_Light_&_Magic) (ILM)에 다시 작업을 맡기고 싶어했다. 그러나 ILM의 최고 기술자들은 《인디아나 존스: 최후의 성전》, 《고스트 버스터즈 2》 등의 다른 대작 영화 작업에 이미 투입된 상태였다.[69][68] 결국, 제한된 예산과 촉박한 일정으로 인해 윈터는 다른 회사를 찾을 수밖에 없었다.[69] 어소시에이츠 앤 페렌은 업계 평균의 절반 정도인 3개월 만에 특수 효과 작업을 완료해야 했다.[69]
영화의 절정 부분에 등장할 예정이었던 바위 괴물은 촬영 중 여러 문제로 인해 결국 삭제되었다.[22][76] 섀트너는 이를 대체하기 위해 "빛과 에너지의 무정형 덩어리"를 구상했지만, 결과물은 만족스럽지 못했다.[64]
[ILM](https://ko.wikipedia.org/wiki/Industrial_Light_&_Magic)은 1978년 《스타 트렉: 더 모션 픽처》를 위해 제작했던 《엔터프라이즈》 모델을 어소시에이츠 앤 페렌에 전달했다.[35] 하지만 지구 궤도 우주 정거장 장면은 ILM이 이전에 《스타 트렉 4: 귀환》에서 작업한 내용을 그대로 사용했다.[22][76]
피터 E. 버거가 영화의 편집을 맡았다.[65] 파라마운트는 영화의 상영 시간을 줄이기 위해 편집을 요구했다. 초기 시사회에서 영화는 부정적인 평가를 받아 속도감 개선을 위해 일부 장면이 삭제되거나 추가되었다.[67]
음악은 제리 골드스미스가 담당했으며, 그는 스타 트렉: 더 모션 픽처의 음악을 작곡한 경력이 있다.[86] 골드스미스는 영화의 코미디를 음악으로 강조하고 싶어하지 않았으며, 그렇게 하면 "드라마가 우스꽝스러워질 것"이라고 생각했다.[87] 그는 신 행성을 가장 어려운 과제로 삼았다.[87]
마크 망기니는 ''스타 트렉 5: 최후의 결전''의 음향 디자이너로 참여했으며, 그는 이전에 ''스타 트렉 4: 귀환''에도 참여했었다. 망기니는 ''스타 트렉'' 사운드의 연속성을 만들기 위해 일부 효과를 재사용하기로 결정했다.
4. 1. 기획
윌리엄 샤트너는 텔레비전 전도사들에게서 영감을 받아 영화의 스토리를 구상했다. 샤트너의 초기 구상은 "사랑의 행위"라는 제목이었으며, 요세미티 국립공원에서의 휴가, 인질극 등 많은 요소들이 최종 영화에 반영되었다.[53][54]프로듀서 하베 베넷은 샤트너의 이야기에 동의하지 않았고, 신을 찾는다는 주제가 너무 무겁다고 판단했다. 샤트너와 베넷은 이야기를 수정하고, 데이비드 로어리에게 각본을 의뢰했다. 진 로덴베리는 신을 찾는다는 아이디어에 반대했고, 스팍과 맥코이가 커크를 배신하는 설정에 동의하지 않았다.[158]
4. 2. 디자인
윌리엄 샤트너는 《스타 트렉》 세계관에 더 거칠고 현실적인 느낌을 주고자 했다. 이를 위해 미술 감독으로 임명된 닐로 로디스는 영화의 시각 디자인을 설정했다.[53][54] 로디스는 의상 디자인도 맡아 새로운 갈색 야전 제복을 만들었다.[53][54]특수 효과 메이크업 아티스트로는 케니 마이어스가 참여했다.[53][54] 허먼 F. 짐머만은 프로덕션 디자이너로 고용되어 새로운 세트를 디자인했다.[53][54]
주요 촬영은 1988년 10월 캘리포니아주 로스앤젤레스와 그 주변에서 시작되었다.[53][54] 로케이션 촬영이 시작되기 직전, 할리우드 노조 트럭 운전사, 즉 팀스터들이 임금 삭감과 초과 근무 변경에 항의하기 위해 파업을 벌였다.[56][55]
이 영화의 요세미티 국립공원 장면은 모두 현장에서 촬영되었다.[16] 커크가 산을 오르는 롱 샷은 스턴트 대역을 사용하여 촬영했고, 셰트너의 클로즈업 샷은 카메라 앞에 배치된 유리섬유 세트에서 촬영되었으며, 실제 산이 배경으로 보였다.[69]
님로이의 샷은 대부분 허리 위로 프레임을 잡았고, 이 장면에서 배우는 크레인에 의해 지지되어 효과를 내기 위해 적절한 "부유"를 주었다. 셰트너가 떨어지는 블루스크린 장면은 나중에 파라마운트에서 촬영하여 합성했고, 스턴트맨 켄 베이츠는 롱 샷을 위해 와이어 지지 장치를 사용하여 엘 캐피탄에서 떨어지는 미국 최고 낙하 기록을 세웠다.[58]
요세미티 촬영 후, 로케이션 촬영은 사막 지역으로 옮겨졌다. 님부스 III와 그 마을인 파라다이스 시티는 모하비 사막에서 재현되었다. 그 마을은 우주선 부품과 미래적인 고물들의 엉성한 집합체로 만들어졌다.[60]
파라마운트에서 제작진은 ''엔터프라이즈'' 및 버드 오브 프레이 세트, 파라다이스 시티 내부, 캠프파이어 장소를 포함하여 사운드 스테이지에서 촬영할 모든 장면을 촬영했다. 제작은 세트에서 더 순조롭게 진행되었고, 제작진은 예정보다 앞서 장면을 촬영했다. 제작진은 신의 행성 로케이션을 위한 대역 세트를 제작하여 로케이션 촬영과 결합하기 위해 추가 장면을 촬영했다.[63] 커크가 엘 캐피탄에서 떨어질 때 스팍이 커크를 잡는 장면은 숲 바닥을 복제한 세트를 배경으로 촬영되었고 90도 회전했다.[64]
글쓰기 파업 기간 동안, 제작자 랄프 윈터는 작가 폴 만델이 "결코 부럽지 않은" 특수 효과 상황이라고 표현한 문제에 직면했다. [Industrial Light & Magic](https://ko.wikipedia.org/wiki/Industrial_Light_&_Magic) (ILM)은 이전 세 편의 ''스타 트렉'' 영화의 특수 효과를 제공했으며, 윈터는 그들이 ''최후의 결전''에서도 작업하기를 원했다. 하지만, 모든 특수 효과 제작사의 최고의 기술자들은 ''인디아나 존스: 최후의 성전''과 ''고스트 버스터즈 2''에 매달려 있었다. 제한된 예산과 짧은 시간 안에, 윈터는 다른 곳을 찾아봐야 했다.[69][68]
제작자들은 영화의 주요 특수 효과, 특히 샤 카 리 행성과 그곳에 거주하는 신과 같은 존재를 만드는 데 가장 적합한지를 판단하기 위해 다양한 특수 효과 제작사에서 테스트 영상을 요청했다. 브랜 페렌의 특수 효과 회사인 어소시에이츠 앤 페렌이 선택되었다. 페렌은 ''변신 이야기''와 ''공포의 작은 가게''와 같은 영화에서 작업했다.[69]
어소시에이츠 앤 페렌은 특수 효과 작업을 완료하는 데 3개월이 걸렸는데, 이는 업계의 통상적인 기간의 절반 정도였다. 섀트너는 각 샷을 진행하기 전에 많은 테스트 영상을 보고, 효과가 마음에 들지 않으면 시간이 오래 걸리는 변경을 요청했다.[69]
ILM은 1978년 ''스타 트렉: 더 모션 픽처''를 위해 [Magicam](https://ko.wikipedia.org/wiki/Magicam)이 제작한 주요 ''엔터프라이즈'' 모델을 어소시에이츠 앤 페렌에 전달했다.[35] 하지만 지구 궤도 우주 정거장 플랫폼에 있는 ''엔터프라이즈''와 우주 정거장 자체를 포함한 장면은 ILM이 이전에 ''스타 트렉 4: 귀환''에서 작업한 내용을 직접 가져온 것이었다.[22][76]
4. 3. 촬영
주요 촬영은 1988년 10월 캘리포니아주 로스앤젤레스와 그 주변에서 시작되었다.[53][54] 로케이션 촬영이 시작되기 직전, 할리우드 노조 트럭 운전사, 즉 팀스터들이 임금 삭감과 초과 근무 변경에 항의하기 위해 파업을 벌였다.[56][55] 마감 기한이 다가오자 제작진은 팀스터가 장비를 파손하거나 촬영 중인 항공기 위로 비행하여 오디오 녹음을 망칠 수 있다는 것을 알고 노조에 가입하지 않은 운전사를 찾았다. 제작진의 카메라 트럭 중 하나가 스튜디오 주차장에서 폭발한 후, 노조에 가입하지 않은 운전사들은 경찰의 호위를 받으며 어둠 속에서 요세미티 국립공원으로 향했다.[56]이 영화의 요세미티 장면은 모두 현장에서 촬영되었다.[16] 커크가 산을 오르는 롱 샷은 스턴트 대역을 사용하여 촬영했고, 섀트너의 클로즈업 샷은 카메라 앞에 배치된 유리섬유 세트에서 촬영되었으며, 실제 산이 배경으로 보였다.[69] 섀트너는 두 명의 트레이너의 도움을 받아 파라마운트 부지에서 몇 주 동안 나무로 된 복제품을 오르는 연습을 했다.[57] 라즐로는 제작진이 안전망을 설치한 암벽을 만든 높은 봉우리를 찾았다. 오버헤드 샷은 커크가 엄청난 높이에서 오르는 듯한 인상을 주었고, 수영장과 같은 부자연스러운 배경은 위장되었다. 이 장면에서 스팍은 커크의 등반을 지켜보고, 커크가 미끄러지자 조언을 해주는 골칫거리로 그의 뒤에서 공중 부양하여 그를 구하는데, 공중 부양 부츠를 사용한다.[69] 님로이의 샷은 대부분 허리 위로 프레임을 잡았고, 이 장면에서 배우는 크레인에 의해 지지되어 효과를 내기 위해 적절한 "부유"를 주었다. 섀트너가 떨어지는 블루스크린 장면은 나중에 파라마운트에서 촬영하여 합성했고, 스턴트맨 켄 베이츠는 롱 샷을 위해 와이어 지지 장치를 사용하여 엘 캐피탄에서 떨어지는 미국 최고 낙하 기록을 세웠다.[58] 촬영 첫 이틀간의 데일리 필름을 검토하면서 제작진은 커크와 스팍의 산 대화 중에 프레임에 소나무가 들어가면 높이의 환상을 망치고, 엘 캐피탄의 암벽에 매달린 섀트너의 샷이 구름이 햇빛을 가리고 피사계 심도를 망쳐서 흐릿하게 보인다는 것을 깨달았다. 그 장면들은 나중에 다시 촬영해야 했다.[59]
요세미티 촬영 후, 로케이션 촬영은 사막 지역으로 옮겨졌다. 님부스 III와 그 마을인 파라다이스 시티는 모하비 사막에서 재현되었다. 그 마을은 우주선 부품과 미래적인 고물들의 엉성한 집합체로 만들어졌다.[60] 섀트너는 약 43.3°C의 더위 속에서 촬영하는 동안 "폭발"하여 수석 전기 기술자를 모욕하고 라즐로의 추가 세팅 시간 요청을 무시했다.[59] 운전사가 나타나지 않아 섀트너와 소수 인원이 고립되었을 때, 공원 레인저가 구조에 나섰고, 제작진은 해가 지기 전에 사이보크의 추종자들의 장면을 촬영할 수 있었다. 섀트너는 탈수된 엑스트라들의 절반 조깅 속도를 "사이보크 셔플"이라고 불렀다. 제작진은 나머지 사막 장면을 촬영하는 데 3주를 더 소비했고, 일출 직전에 마지막 야간 장면을 촬영하고 로스앤젤레스로 돌아왔다.[61][62]
파라마운트에서 제작진은 ''엔터프라이즈'' 및 버드 오브 프레이 세트, 파라다이스 시티 내부, 캠프파이어 장소를 포함하여 사운드 스테이지에서 촬영할 모든 장면을 촬영했다. 제작은 세트에서 더 순조롭게 진행되었고, 제작진은 예정보다 앞서 장면을 촬영했다. 제작진은 신의 행성 로케이션을 위한 대역 세트를 제작하여 로케이션 촬영과 결합하기 위해 추가 장면을 촬영했다.[63] 커크가 엘 캐피탄에서 떨어질 때 스팍이 커크를 잡는 장면은 숲 바닥을 복제한 세트를 배경으로 촬영되었고 90도 회전했다.[64]
섀트너는 캠프파이어 장면을 마지막으로 촬영하도록 계획했고, 그 후 배우와 제작진은 작은 축하 행사를 가졌고, 나중에 전통적인 촬영 종료 파티를 열었다.[65] 배우들은 1988년 12월 마지막 주에 촬영 종료를 축하했고,[66] 12월 28일 ''엔터프라이즈'' 브리지 세트에서 기자 회견을 열었다. 섀트너는 주요 촬영이 끝난 며칠 후 파라마운트 스튜디오로 돌아와 영화의 후반 제작 일정을 정리했다.[67] 여기에는 특수 효과가 없는 영화의 러프 컷을 스튜디오 직원에게 보여주는 것이 포함되었다. 섀트너는 영화가 칭찬을 받았고 상영 후 그 반응에 "기뻐했다"고 회상했다. 특수 효과를 보고 나자 "순간적인 승리"였음이 드러났다.[65]
4. 4. 특수 효과
브랜 페렌의 특수 효과 회사인 어소시에이츠 앤 페렌이 이 영화의 특수 효과를 담당했다.[69] 페렌은 이전에 《변신 이야기》, 《공포의 작은 가게》와 같은 영화에서 작업한 경력이 있었다.[69]제작 초기, 제작자 랄프 윈터는 이전 세 편의 《스타 트렉》 영화에서 특수 효과를 담당했던 [Industrial Light & Magic](https://ko.wikipedia.org/wiki/Industrial_Light_&_Magic) (ILM)에 다시 작업을 맡기고 싶어했다. 그러나 ILM의 최고 기술자들은 《인디아나 존스: 최후의 성전》, 《고스트 버스터즈 2》 등의 다른 대작 영화 작업에 이미 투입된 상태였다.[69][68] 결국, 제한된 예산과 촉박한 일정으로 인해 윈터는 다른 회사를 찾을 수밖에 없었다.[69]
시간과 비용 절감을 위해, 가능한 많은 특수 효과를 무대에서 직접 제작하거나 카메라 트릭을 사용하는 방식으로 만들 계획이었다.[69] 특히 샤 카 리 행성과 그곳에 사는 신과 같은 존재를 만드는 데 있어 여러 특수 효과 제작사들의 테스트 영상을 검토한 후, 최종적으로 어소시에이츠 앤 페렌이 선정되었다.[69]
어소시에이츠 앤 페렌은 업계 평균의 절반 정도인 3개월 만에 특수 효과 작업을 완료해야 했다.[69] 윌리엄 샤트너 감독은 각 샷을 진행하기 전에 수많은 테스트 영상을 확인했고, 마음에 들지 않으면 시간 소모가 큰 수정을 요구하기도 했다.[69] 페렌은 복잡한 효과를 구현하기 위해 "저기술" 접근 방식을 장려했지만, 그의 비용 견적은 너무 높았고 다른 실사 장면들의 범위와 충돌했다.[70] 제작진은 영화 특수 효과에 400만 달러를 예산으로 책정했지만, 샤트너가 원하는 모든 것을 포함하면 500만에서 600만 달러까지 예산이 치솟았다.[71] 결국 스튜디오는 회의를 통해 특수 효과 샷을 줄여나가기 시작했다.[71]
광학 효과 작업량을 줄이기 위해 페렌은 블루 스크린 합성을 피하고 후면 투사 방식을 택했다.[72] 그는 이 방식이 시간을 절약할 뿐만 아니라, 《엔터프라이즈》 브리지 뷰어와 같이 합성으로는 실제 전송된 이미지의 부드러움을 표현하기 어려운 요소에 적합하다고 판단했다.[72] 디자이너 린다 와인만은 Mac II를 사용하여 제작 과정에서 영화에 삽입될 애니매틱스를 만들었고, 이는 나중에 영화의 완성된 특수 효과로 대체되었다.[73]
영화의 절정 부분에 등장할 예정이었던 바위 괴물은 촬영 중 여러 문제로 인해 결국 삭제되었다.[22][76] 록맨이라고 불린 이 괴물은 명령에 따라 불을 뿜도록 설계된 대형 라텍스 고무 슈트였다. 특수 효과 담당자는 담배 연기를 슈트 안의 튜브로 불어넣어[74] 천천히 연기가 새어 나오게 하여 고무 재질을 가리려 했다. 그러나 야외 촬영 마지막 날, 록맨은 기계적인 문제를 일으키기 시작했다. 슈트는 불을 뿜지 못했고, 사막의 바람은 연기를 흩날리게 했다. 섀트너는 그 결과 "바보 같은 고무 슈트를 입은 남자처럼 보였다"고 회상했다.[75] 시간이 부족했던 섀트너는 와이드 샷을 촬영하고 세트를 스튜디오에서 재현하려 했지만, 효과가 제대로 구현되지 않을 것임을 인정했다.[75]
야외 촬영이 아닌 장면을 위해 스튜디오로 돌아온 섀트너와 페렌은 록맨을 대체할 방법을 논의했다. 합의된 아이디어는 커크를 쫓아 형태가 변하는 "빛과 에너지의 무정형 덩어리"였다.[64] 그러나 주요 촬영이 완료되고 몇 주 후 공개된 시각 효과는 섀트너를 크게 실망시켰다. 낮은 품질에 실망한 베넷과 섀트너는 영화의 마지막 장면을 다시 촬영하기 위한 자금을 확보하려 했지만, 파라마운트는 이를 거절했다.[65]
[ILM](https://ko.wikipedia.org/wiki/Industrial_Light_&_Magic)은 1978년 《스타 트렉: 더 모션 픽처》를 위해 [Magicam](https://ko.wikipedia.org/wiki/Magicam)이 제작했던 《엔터프라이즈》 모델을 어소시에이츠 앤 페렌에 전달했다.[35] 그러나 지구 궤도 우주 정거장 플랫폼에 있는 ''엔터프라이즈''와 우주 정거장 자체를 포함한 장면은 [ILM](https://ko.wikipedia.org/wiki/Industrial_Light_&_Magic)이 이전에 《스타 트렉 4: 귀환》에서 작업한 내용을 그대로 가져온 것이었다.[22][76] ''엔터프라이즈'' 모델은 투어 목적으로 대여되었다가 손상되어, 3만 개에 달하는 패널을 일일이 다시 칠해야 했다. 제작이 마무리될 무렵, 페렌은 뉴저지 스튜디오에서 미니어처 및 기타 광학 효과 작업을 계속했다. 광학 효과는 맨해튼에서 완성된 후 서부로 보내졌다.[77] 예를 들어, 모션 제어 미니어처의 블루 스크린 영상은 뉴저지 주 호보켄에서 촬영되었다. 뉴욕에서는 파란색 화면이 움직이는 별밭으로 대체되었다. 우주를 가로지르는 한 척의 배가 움직이는 단일 완성 샷에는 50개의 필름 조각이 필요했다. 거대한 장벽 효과는 화학 물질을 큰 물 탱크에 떨어뜨려 소용돌이와 반응을 일으키는 방식으로 만들어졌다. 가짜 신이 나타나는 "신 기둥"은 빛을 비추는 빠르게 회전하는 원통으로 제작되었다. 페렌은 빔 분할기를 사용하여 배우 조지 머독의 머리를 원통에 투사함으로써 가짜 신이 기둥 안에 있는 것처럼 보이게 했다.[78]
4. 5. 편집
피터 E. 버거가 영화의 편집을 맡았다.[65] 파라마운트는 영화의 상영 시간을 줄이기 위해 편집을 요구했다. 초기 시사회에서 영화는 부정적인 평가를 받았다. 영화의 속도감을 개선하기 위해 일부 장면이 삭제되거나 추가되었다.[67]5. 음악
제리 골드스미스가 영화의 음악을 작곡했다. 골드스미스는 스타 트렉: 더 모션 픽처의 음악을 작곡한 경험이 있다. 영화의 오리지널 사운드트랙은 Epic Records|에픽 레코드영어에서 발매되었다.
6. 평가
《스타 트렉 5: 최후의 결전》은 비평가들로부터 전반적으로 부정적인 평가를 받았다. 《선 헤럴드》(The Sun Herald)의 롭 로잉은 이 영화를 "호감은 가지만 평범한" 영화라고 평가했다.[125] 《시카고 선 타임스》(Chicago Sun-Times)의 로저 이버트와 《워싱턴 포스트》(The Washington Post)의 리타 켐플리는 각각 이 영화를 "엉망진창"과 "엉터리"라고 비판했다.[135][126] 《뉴욕 타임스》(The New York Times)의 캐린 제임스는 이 영화가 팬과 비팬 모두에게 실망스러웠다고 평가했고,[127] 반면 《데저렛 뉴스》(Deseret News)의 크리스 힉스는 이와 반대로 이 영화가 TV 시리즈와 같은 맥락에서 문제를 다루었으며 팬들이 즐길 것이라고 생각했다.[128] 앤슨과 로잉은 액션 시퀀스에서 섀트너의 연출이 약했다고 평가했고, 로잉은 영화의 후반부가 방향성을 잃은 듯하다고 덧붙였다.[125][131] 힉스는 영화의 과도한 유머가 영화에 일관성 없는 분위기를 부여했다고 썼다.[128] 반대로 토론토 《글로브 앤 메일》(The Globe and Mail)의 크리스 데포는 이 영화를 시리즈 중 "가장 의도적으로 웃긴" 작품이라고 불렀다.[129] 《크리스찬 사이언스 모니터》(The Christian Science Monitor)의 데이비드 스터리트는 《최후의 결전》이 최고조에 달했을 때 《스타 트렉 4: 귀환의 항로》를 이끌었던 유머의 "섬광"을 보여주었다고 말했고,[130] 로잉은 섀트너의 연출이 코미디적인 순간에 최고조에 달했다고 평가했다.[125]
《뉴스위크》(Newsweek)의 데이비드 앤슨과 같은 비평가들은 주연 배우들의 연기를 만족스럽다고 평가했다. 앤슨은 "이 베테랑들은 서로의 움직임을 너무 잘 알아서 대사에서 그들이 받아야 할 것보다 더 많은 웃음을 자아내는 깔끔한 코믹 단축어를 찾아냈다"고 썼다.[131] 《애드버타이저》(The Advertiser (Adelaide))의 스탠 제임스는 워너가 그의 역할에서 낭비되었고 대부분의 캐릭터가 "추진력과 동기 부여"가 부족했다고 썼다.[132] 이와 비교하여 럭킨빌의 시복은 《USA 투데이》(USA Today)의 마이크 클락과 같은 비평가들로부터 칭찬을 받았는데, 그는 "그는 금빛 스크린의 가장 눈부신 지적인 악당의 목소와 풍채를 가지고 있다"고 썼지만, 그는 시복이 위협적이거나 긴장감을 주는 것처럼 보이지는 않았다고 생각했다.[133] 제임스는 시복을 《스타 트렉 2: 칸의 분노》의 칸 누니엔 싱 이후 시리즈에서 가장 "독특하고 매력적인 악당"이라고 평가했다.[127]
특수 효과는 전반적으로 형편없다고 여겨졌다. 머피는 영화가 샤 카 리에 도착한 후 무너졌으며, 그곳에서는 "1편부터 4편까지를 장식했던 훌륭한 특수 효과는 어디에도 없었다"고 썼다.[134] 이버트는 "시각 효과가 잠시 동안 경외심을 불러일으키다가 '오즈의 마법사'가 약간 섞인, 허무한 특수 효과 쇼로 변질되었다"고 평했다.[135] 켐플리는 ''엔터프라이즈''의 목표는 "우주용 Windex영어처럼 보이는, 관통할 수 없는(하!) 소용돌이를 통과하는 것이었고, 그 너머에는 신의 고향이거나 보라색 필터를 거친 캘리포니아일지도 모르는 쇼카라 [sic] 행성이 있었다"고 썼다.[126]
베넷은 《최후의 결전》의 실패 원인 중 일부로, 전통적인 추수감사절 시즌의 스타 트렉 개봉에서 속편으로 가득 찬 여름 개봉 시기로의 변화와 《스타 트렉: 더 넥스트 제너레이션》의 초연 이후 스타 트렉 팬 시청률의 분산을 꼽았다.[136] 윈터는 영화의 플롯이 《스타 트렉: 더 모션 픽처》의 V'ger를 너무 연상시키는 것을 인식했어야 했고 신을 찾는 것은 실수였다고 생각했다. 그는 영화의 많은 부분이 좋았지만, 그들은 "자신의 보도 자료를 흡연"했고 프랜차이즈를 거의 죽였다고 느꼈다.[137] 섀트너는 처음에는 영화가 긍정적인 반응을 얻을 것이라고 믿었다. 개봉 첫날 아침, 그는 니모이에게 전화를 걸어 《로스앤젤레스 타임스》(Los Angeles Times)가 《최후의 결전》에 긍정적인 평점을 줬다고 말했다. 곧 지역 텔레비전 기자가 영화에 좋은 평점을 줬고 섀트너는 자신이 부정확하게 "긍정적인 추세를 감지하기 시작했다"고 회상했다.[82] 그는 나중에 영화가 영화 시리즈를 거의 끝냈고 영화를 돌이켜보며 생각하게 하는 영화를 만들려는 "실패했지만 영광스러운 시도"였지만 함께하지 못했다고 동의했다.[22][136] ''스타 트렉'' 제작자 로덴베리는 이 영화의 요소들을 "최고의 경우 외경"으로 간주했으며, 특히 사렉이 아만다 이전에 벌칸과 자녀(시복)를 두었다는 아이디어를 싫어했다. 그럼에도 불구하고 이 영화는 캐논으로 간주된다.[138] 심지어 조지 타케이도 "대본이 다소 엉망진창인 것처럼 보였기 때문에 ... 마치 세 개의 개별적으로 흥미로운 이야기가 하나로 강제 봉인된 것 같아서" "혼란스럽고 궁극적으로 지루한 두 시간"이 되었기 때문에 영화가 실망스러울 것이라고 예상했다.[139]
비평적, 상업적 실패로 여겨지는 《최후의 결전》의 저조한 성적은 향후 스타 트렉 영화 제작을 위태롭게 했다.[140]
제10회 골든 라즈베리 시상식에서 《최후의 결전》은 6개 부문(최악의 작품, 최악의 감독, 섀트너의 최악의 배우, 켈리의 최악의 조연 배우, 최악의 각본, 10년간 최악의 작품)에 후보로 올랐고, 그 중 3개 부문(작품, 감독, 배우)에서 수상했다.[144]
리뷰 애그리게이터 로튼 토마토에서 이 영화는 53개의 리뷰를 기준으로 23%의 지지율을 기록했으며, 평균 평점은 3.90/10이다. 사이트의 비평가 평가는 다음과 같다. "지루한 액션 시퀀스와 제대로 개발되지 않은 스토리로 가득 찬 이 다섯 번째 트렉 영화는 아마도 시리즈 최악의 작품일 것이다."[145] 메타크리틱에서 이 영화는 16개의 리뷰를 기준으로 100점 만점에 43점을 기록하여 "혼합되거나 평균적인 리뷰"를 나타낸다.[146] 시네마스코어에서 설문 조사를 받은 관객은 이 영화에 A에서 F까지의 척도에서 "A−" 등급을 부여했다.[147]
본 작품은 윌리엄 샤트너의 첫 감독 작품이다. 등장인물의 심리적 배경 묘사 등에 중점을 둔 스토리 전개도 문제였는지, 1989년 골든 라즈베리상 최악의 작품상, 최악의 감독상, 최악의 남우주연상을 수상하게 되었다.
개봉은 TV 프로그램 《스타 트렉: 더 넥스트 제너레이션》의 제2 시즌 후반이 방영될 무렵이었으며, 처음에는 관객이 많았지만 차츰 줄어들어 결국 판매액은 전작의 절반 이하가 되었다. 비디오 판매로 겨우 채산을 맞췄다고 한다.
전작 《스타 트렉 4: 귀환의 항로》가 대성공을 거두었지만, 그 다음 작품인 본 작품에서 샤트너 감독이 추진하는 스토리에 파라마운트가 난색을 표했고, 제작비는 전작에서 동결되었다. 한편 출연자들의 개런티가 상당히 인상되면서, 본 작품에서는 특수 촬영에서 ILM을 제외하는 등 예산 삭감 조치가 취해졌다. 그 때문에 SF 영화의 생명이라고 할 수 있는 특수 촬영의 질을 떨어뜨리는 결과가 되었다.
이 작품은 영어 부제처럼 시리즈 마지막 작품으로 홍보되었지만, 열광적인 팬들이 항의 집회를 여는 등 평판이 좋지 않았고, 실제로 라지상을 여러 개 수상해 버렸으며, 북미 흥행 성적이 전작 대비 약 1천만 달러 감소한 결과로 끝나면서, 결국 6편이 오리지널 시리즈 마지막 작품으로 제작되게 되었다.
7. 흥행
''The Final Frontier''영어은 다른 속편들과 인디아나 존스: 최후의 성전(''Indiana Jones and the Last Crusade''), 고스트버스터즈 2(''Ghostbusters II''), 배트맨(''Batman'')과 같은 블록버스터 영화들이 극장가를 가득 채운 상황에서도, 여름 최고의 영화이자 확실한 흥행작으로 예상되었다.[103] 이렇게 많은 속편 영화들이 동시에 개봉된 적은 없었다.[104][105] 분석가들은 이 영화가 거의 2억달러를 벌어들일 것으로 예상했다.[106]
마케팅에는 영화와 연계된 게임 출시가 늘어나는 추세에 맞춰 MS-DOS 컴퓨터 게임 스타 트렉 5: 최후의 결전이 포함되었다.[107] J. M. 딜라드는 영화의 소설을 썼고,[108][109] 이 소설은 4주 동안 뉴욕 타임스 베스트셀러 목록에 올랐다.[110][111] 파라마운트는 스타 트렉 브랜드 의류를 카탈로그를 통해 판매했고, 크래프트는 스타 트렉 브랜드의 마시멜로 디스펜서를 제작했다.[112][113] 스타 트렉은 고정 팬층을 가지고 있었지만, 당시 마케팅 연계는 위험했고, 흥행에 성공한 영화조차 관련 상품의 성공을 보장할 수 없었다.[112] 다른 여름 블록버스터와 달리 스타 트렉은 대중적인 인기가 없었고, 주요 식음료 홍보도 없었지만, 소매점을 거치지 않고 극장에서 핀과 포스터를 판매했다.[114] 다른 상품으로는 핀과 엔터프라이즈의 퓨터 조각상이 있었는데, 이는 비교적 작지만 충성도 높은 수집가 그룹을 겨냥한 것이었다.[115] 파라마운트는 영화의 예고 포스터를 공개했는데, 우주에 있는 영화관 좌석을 묘사하며 "이번 여름에 왜 극장에 안전벨트를 설치하는 걸까요?"라는 문구를 사용했다.[116]
''The Final Frontier''영어은 첫 주에 국내 박스 오피스 1위를 차지했다. 2,202개 스크린에서 1739.9999999999998만달러를 벌어들여 스타 트렉 4: 고향으로의 항해(''The Voyage Home''영어)의 1680만달러를 넘어섰고, 당시 최고의 스타 트렉 개봉 주말 기록을 세웠다.[117][118] 그러나 스타 트렉 4: 고향으로의 항해는 더 낮은 티켓 가격으로 한 번에 1,349개 극장에서만 상영되었다. ''The Final Frontier''영어은 두 번째 주에 58% 하락하여 710만달러를 벌어들였고, 세 번째 주에는 370만달러만을 벌어들였다.[119][120][121] 10주 동안 개봉했는데, 이는 이전의 어떤 스타 트렉 영화보다 짧았다.[136]
''The Final Frontier''영어은 국내 박스 오피스에서 4956.633만달러, 전 세계적으로 총 6300만달러를 벌어들였다.[3][122] 그 해 여름은 영화 산업에 또 다른 기록을 세웠으며, 국내 여름 박스 오피스 수입은 20.5억달러였다. ''The Final Frontier''영어은 시즌 흥행 10위를 기록했지만, 예상 수익에는 미치지 못했다.[123] 이 영화와 핑크 캐딜락(Pink Cadillac)은 초여름의 가장 큰 박스 오피스 실패작이었다.[124]
비평적, 상업적 실패로 여겨지는 ''The Final Frontier''영어의 저조한 성적은 향후 스타 트렉 영화 제작을 위태롭게 했다.[140]
8. 주제
이 영화는 신과 영적인 의미에 대한 탐구를 다룬다.[93] 작가 피터 한센버그는 이 영화를 종교적 모티프를 가진 1980년대 SF 영화의 "거의 유행적인" 트렌드의 일부로 간주했다.[94]
옥스퍼드 대학교의 리젠트 파크 칼리지(Regent's Park College, Oxford) 교수이자 침례교 목사인 래리 크라이처는 이 영화가 신과 성경적 개념인 낙원, 에덴의 문제를 제기하기 위해 "의도적으로 구성되었다"고 주장한다.[95] 유타 공과대학교(Utah Tech University)의 에이스 필킹턴 교수는 텔레비전 시리즈와 이전 영화들의 "신학적 몰두" 이후, "엔터프라이즈호가 어디로 갈 수 있었겠는가... 신을 찾아서?"라고 말했다.[96]
많은 ''스타 트렉'' 에피소드들이 가짜 신들을 다루었지만, 종교학자 로스 셰퍼드 크레이머에 따르면, ''스타 트렉 5: 최후의 결전''은 "의도적으로 신의 존재를 포함한 신학적 질문에 직면하고 탐구"하는 몇 안 되는 작품 중 하나이다.[99] 래리 크라이처는 이 영화를 종교적 아이디어에 가장 몰두한 영화라고 칭했다.[100]
영화에 따르면, 수백 년 후에도 에덴에 대한 믿음은 클링온과 로뮬란과 같은 다른 외계 종족 사이에서도 지속된다. 더욱이, 신에 대한 관점은 동질화되어, 아무도 사이보크가 신을 "그"라고 언급하는 것에 이의를 제기하지 않는다.[101] 크라이처는 영화의 신학적 해석이 커크의 말에서 제시된다고 본다. "어쩌면 그 [신]는 저 바깥에 없을 수도 있어요, 본즈. 어쩌면 그분은 바로 여기, 인간의 마음에 있을지도 모릅니다."[100]
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